עודד זידל https://www.odedzaidel.com/ צייר Wed, 27 Mar 2024 08:49:26 +0000 he-IL hourly 1 https://wordpress.org/?v=6.1.7 אנחנו בית האמנים ירושלים 2020 https://www.odedzaidel.com/%d7%90%d7%a0%d7%97%d7%a0%d7%95-%d7%91%d7%99%d7%aa-%d7%94%d7%90%d7%9e%d7%a0%d7%99%d7%9d-%d7%99%d7%a8%d7%95%d7%a9%d7%9c%d7%99%d7%9d-2020/ https://www.odedzaidel.com/%d7%90%d7%a0%d7%97%d7%a0%d7%95-%d7%91%d7%99%d7%aa-%d7%94%d7%90%d7%9e%d7%a0%d7%99%d7%9d-%d7%99%d7%a8%d7%95%d7%a9%d7%9c%d7%99%d7%9d-2020/#respond Mon, 19 Oct 2020 06:59:00 +0000 https://www.odedzaidel.com/?p=2112 עם לנה זידל

מוזיאון ינקו דאדא

2019

הפוסט אנחנו בית האמנים ירושלים 2020 הופיע לראשונה ב-עודד זידל.

]]>

אנחנו, אוצר: אילן ויזגן, אוגוסט 2020, בית האמנים, ירושלים

בתערוכתו הנוכחית של עודד זידל האמן מרחיב את עיסוקו הטרי יחסית בציור דמויות, לאחר שנים בהן היה מזוהה בעיקר עם ציורי אתרים ריקים מאדם. בדומה לאותם ציורים קודמים, גם כאן ציורי הדיוקן והקבוצה מאופיינים בחלוקה למשטחי צבע עם מחוות גיאומטריות/אדריכליות. בציורי הדיוקן, שרובם נעשה בצל מגיפת הקורונה, ניכרת השפעה או התייחסות לציוריו של אורי ריזמן: מיעוט השימוש בהצללה, השטחה של קפלי הבד, נגיעות הכרחיות בתווי הפנים כדי לאפיין את הדמות, ותו לא. לפעמים, כשנדמה לאמן שצורת הראש, השיער וקווי המתאר של הפנים די בהם לאפיון הדמות, הפנים נשארים ללא תווים כלל. יונה וולך היתה אומרת על כך: "הפנים היו הפשטה… וזו היתה היצירה".

אבל לציוריו של זידל ייחוד משלהם. זה איננו ציור ישיר של מודל אלא ציור מתוך תצלומים, ברובם תצלומי סלפי שנעשו על-ידי אשתו, אמנית אף היא, בנסיבות ביתיות ופרטיות, או באירועי פתיחה של תערוכות. מדובר אם כן בתיווך כפול – קודם צילום של הדמויות באופן קבוצתי, ואחר כך בידודן מהקבוצה וציורן על בד. המשפחה הגרעינית כמנוע ליצירה חשובה לאמן והיא מוצאת את ביטויה בציורי שני ההורים והבת, שחלקם מוצג כאן, ובעצם השימוש בצילומי הרעיה כחומר גלם ליצירה. מהגרעין המשפחתי נוסקים הציורים אל הגרעין החברתי, אל מעגל החברים והקולגות שזוכים, לאחר פירוק התמונה הקבוצתית, כאמור, לטיפול אינדיבידואלי.

בבואו לדון בציור הקבוצתי העצמי, זה שנועד להנציח את הרגע ולהעיד על חוויה משותפת, זידל מרחיק עדות עד לאמני מופת כדוגמת דייגו ולאסקז. לאס מנינאס, יצירתו הידועה של האמן הספרדי, מהדהדת בציורי הקבוצה של זידל. רוח היצירה הזו, שמאפשרת לצופה לחוות סצנה מרובת דמויות גם מנקודת מבטו של הצייר וגם מנקודת המבט של המצוירים, שורה על ציורי הקבוצה של עודד זידל, ובכך מאמצת אותם אל תוך רצף היסטורי של תיעוד והנצחה, עדות להיותנו רקמה אנושית אחת, על אף פערי הדורות ונסיבות הקיום.

הפוסט אנחנו בית האמנים ירושלים 2020 הופיע לראשונה ב-עודד זידל.

]]>
https://www.odedzaidel.com/%d7%90%d7%a0%d7%97%d7%a0%d7%95-%d7%91%d7%99%d7%aa-%d7%94%d7%90%d7%9e%d7%a0%d7%99%d7%9d-%d7%99%d7%a8%d7%95%d7%a9%d7%9c%d7%99%d7%9d-2020/feed/ 0
הכל זהב 2020 https://www.odedzaidel.com/%d7%94%d7%9b%d7%9c-%d7%96%d7%94%d7%91-2020/ https://www.odedzaidel.com/%d7%94%d7%9b%d7%9c-%d7%96%d7%94%d7%91-2020/#respond Mon, 19 Oct 2020 06:33:56 +0000 https://www.odedzaidel.com/?p=2053 עם לנה זידל

מוזיאון ינקו דאדא

2019

הפוסט הכל זהב 2020 הופיע לראשונה ב-עודד זידל.

]]>

הכל זהב, פרוייקטים שונים, 2020-2022

הסלון ברחוב אגריפס, אוצרים: רינה פלד, מקס אפשטיין, מאי 2020, גלריה אגריפס 12, ירושלים

הכל זהב 2020, 145X110, הדפס דיגיטלי, ציור בצבעי זהב ואקריליק על קנבס

מתוך התערוכה הקבוצתית "הסלון ברחוב אגריפס" שהוצגה ב 2020 בגלריה אגריפס 12

ובה ניהלו אמני הגלריה שיחה עם וינה 1900 דרך עשייתם האמנותית

התערוכה היא מחווה של אמני הגלריה אגריפס 12 ואורחיהם לספר

"וינה 1900: פריחה על סיפה של תהום" בעריכת שרון גורדון ורינה פלד שיצא לאור בשנה שעברה.

הספר הוא מעין רטרוספקטיבה הסוקרת את החויה הוינאית במפנה המאה התשע עשרה ורבים מהמאמרים בו עוסקים בהיבטים התרבותיים, האמנותיים והחברתיים בוינה של אותה תקופה: הארכיטקטורה, הסדנאות הוינאיות בהן יצרו מיטב אמני התקופה בהם גוסטב קלימט ויוזף הופמן, המוסיקה של ואגנר, הפסיכואנליזה, בית הקפה הוינאי ועוד ועוד. אוצרי התערוכה הפכו את הגלריה לסלון בו כל אחת ואחד מהאמנים מציג עבודה עכשווית המתכתבת עם וינה של מפנה המאה התשע עשרה, העבודות עושות שימוש בסוגי מדיה שונים: ציור, פיסול, מיצב,מיצג, צילום וצורפות.

עודד זידל מציע דיוקן עצמי ל "שיחה הסלונית".

כמו מקס קורצווייל המצייר דיוקן של אשתו בציור אליו מתייחסת עבודתה של לנה,

עודד מצייר את אשתו – הדוגמנית הקבועה שלו – ואת עצמו לצידה,

כאשר ברקע נמצאות נשות החברה הוינאית הגבוהה, כפי שצוירו על ידי גוסטב קלימט,

אחד האורחים הקבועים בסלונים הוינאיים.

מעשה במרחב, תערוכה קבוצתית, אוצרת: נאוה ט.ברזני, אוקטובר 2022, גלריה אגריפס 12, ירושלים

נקודת ההתחלה בציור של עודד זידל היא התרחשות שנלכדה מתוך מבטו בתצלומים קטנים ומשפחתיים בשחור לבן מעבר רחוק ולצדם תצלומים מעבר קרוב. עם חומרי הגלם האלו הוא המשיך למרחבים אחרים ויצר בניסוח שלו "קרנבל צבעוני". עבודתו מורכבת משכבות על גבי שכבות, הן במובן הממשי והן במובן המטפורי. הרבדים הללו הגודשים את המצע כמו הזיכרון וכמו החיים, מאוד מתעתעים. בציור הנוכחי ישובה דמותו של זידל המחויכת ומימינו ניצב ציור ילדות גדול שצויר בעקבות תצלום של מסיבת פורים בגן הילדים משנות השישים. הדמויות המצוירות הן אמו ואחותו המחופשת לחתול במגפיים. ציור הילדות כבר צויר לאחרונה על ידי זידל וצולם כציור כדי לציירו שוב כפרט מרכזי בציור הנוכחי. מאחור מצויות שכבות נוספות של זיכרון ושל זמן. הן מתבטאות באמצעות דיוקנאות צבעוניים של אמנים ובהם לנה זוגתו, ודיוקן אחד בשחור לבן של דמותו של זידל המחופש לארנב בילדותו, פרט מאותה סדרת תצלומים שצולמה בגן הילדים. אלבומי התמונות הישנים החלו להפעיל את מרחבי העשייה של האמן בעת השבעה של אביו שנפטר מקורונה לפני שנה וחצי. הוא מספר שבמבטו הוא ביקש לחקור את המסרים הלא מודעים כגון שפת הגוף של המצולמים ואף את הבחירה בתמונות מסוימות שייכללו באלבום. מיון שמייצג לפי זידל את האופן שבו אתה מבקש לראות את עצמך. בדומה להחלטות המחושבות שנעשו בסידור האלבומים המשפחתיים הוא מספר שבחר לא ליצור באופן מלנכולי למרות העיתוי. "נקודות הזמן הם אירועים חגיגיים ומשמחים וכך גם האינטרפרטציה הציורית שאני נותן להם דרך הצבע והדמויות", אומר זידל. מצד אחד הוא עוקר את מסכת המוות הלכודה בתצלומים המשמשים מעין מסמך למה שהיה ואיננו,  ומצד אחר הוא משמש כמו הצלם או כמו המצלמה הלוכדים ומדגישים פרטים מסוימים, מותירים עקבות נוכחות בשדה זיכרון ומוחקים אחרים.

שני איורים מתוך הכרכים של "אגדות אמיתיות" שיצר תום בייקין אוחיון. שני הציורים שלי מופיעים בכרך השני לצד עבודות של עוד 27 אמניות.ים ומאיירות.ים.

האגדה אותה איירתי נקראת: "זיריאב מוסיף מיתר"

מה זו תרבות? למרות שכולנו משתמשים במילה הזו כל הזמן, התשובה לשאלה הזו אינה פשוטה. מצד אחד, תרבות זה כל מה שמגדיר ומבדיל חברה אחת מאחרת. מצד שני, יש משהו מיוחד שיכול להפוך כל אדם לתרבותי – נימוסין והליכות, הערכה לאמנות ושמירה על יחסים טובים עם הסביבה. בעזרת הדברים האלה כל אדם יכול להיות תרבותי, ואין זה משנה מאיזו חברה הוא הגיע.

במשך מאות השנים האחרונות, רבים היללו ושיבחו את תרבות אירופה. ואכן, בהחלט יש על מה לשבח; זו התרבות שהביאה לנו את יצירות הרנסאנס האיטלקי ואת המוזיקה הקלאסית של באך ומוצארט. מאופרה לבלט, מסעודות גורמה ולשמלות נשפים מרהיבות, בהחלט יש על מה לשבח את תרבות אירופה. אבל, מי הביא את התרבות לאירופה? האגדה הזו תענה על השאלה הזו.

לפני 1300 שנים, בירת התרבות העולמית הייתה העיר בגדד השוכנת בעירק. בין חומותיה המפוארות ורחובותיה המפותלים, העיר התגאתה בשפע של שירים מעודנים, מוזיקה קסומה ומרכזי לימוד והשכלה רבים. בין ספריותיה הרבות ניתן היה למצוא שירה ערבית מופלאה, ספרי מדע ופילוסופיה מיוון ומרומא ואפילו ספרי דת עתיקים מתרבויות פרס ובבל הקדומות. במקום הזה, בשנת 789, נולד אבו אל חסן עלי איבן נאפע, אשר בגלל קול שירתו המופלא זכה לכינוי 'זיריאב', שזה שמה הערבי של ציפור השיר השחורה השחרור.

כבר מגיל צעיר הוכיח זיריאב את כישרונו בנגינה ובשירה, בזכות זה, לא עבר זמן רב עד שהוא התקבל ללימודים תחת איסחק, הנגן המלכותי בחצרו של הארון א-ראשיד, החליף הגדול של הממלכה העבאסית.

איסחק לימד את זיריאב את אמנות הנגינה המורכבת על העוּד, גיטרה ערבית בעלת ארבעה מיתרים. לימודי הנגינה היו קשים מאוד: בנגינה המסורתית על העוּד ישנם סולמות רבים ומשקלים מסובכים ואיסחק המורה התעקש שזיריאב ילמד את כולם בדרך הנכונה ואך ורק בדרך הזו.

זיריאב הצעיר לא פחד מעבודה קשה. הוא התאמן במשך שעות רבות על הסולמות והמקצבים של מורו אבל משהו בכל זאת הפריע לו. בעודו מנגן הוא חש שמנגינות חדשות פועמות בליבו, כאילו שהעוּד עצמו מבקש להשמיע צלילים כמותם לא שמע מעולם.

המורה הנוקשה לא היה מוכן לשמוע על כך – לדעתו הייתה דרך נכונה לנגן ודרך זו היא אך ורק הדרך שלו. כל סטייה מדרך זו הייתה בעיניו חוצפה של תלמיד מרדן. כך זיריאב למד שאם ברצונו להתנסות בנגינה שונה, יהיה עליו לעשות זאת בחשאי.

בכל יום היה בא אל מורו, לומד את אמנותו בסבלנות כנועה של תלמיד נאמן ובכל ערב היה יוצא בחשאי מהעיר, יושב מתחת לעץ על שפת נהר הפרת ומנגן להנאתו מנגינות מוזרות וחדשות.

הוא נהנה כל כך מההתנסות הזו שהחליט אפילו להגדיל עשות ולשבור לחלוטין את כלליו של מורו – הוא נטל את העוּד שלו, פירק אותו לחלקיו והרכיב אותו מחדש, הפעם עם חמישה מיתרים במקום ארבעה. אם לא די בכך, זיריאב המציא סגנון נגינה חדש משלו, כזה שמשלב נגינה עדינה עם שירה מופלאה. היום אנחנו מכירים הרבה זמרים שמלווים את שירתם עם גיטרה, אבל בימים ההם דבר כזה עדיין לא נשמע, ונגינה ושירה היו עדיין אמנויות נפרדות.

יום אחד שאל החליף הגדול את איסחק המורה מי מתלמידיו מראה את ההבטחה הגדולה ביותר. איסחאק לא היסס וסיפר על תלמידו זיריאב שמשקיע בלימודיו בנאמנות ומנגן בדיוק כמו שצריך. הארון א-ראשיד הסתקרן וביקש שיביאו את העלם הצעיר לנגן בפניו. זיריאב הצעיר השיב שישמח לנגן בפני החליף, אך בתנאי שירשו לו לנגן על כלי הנגינה שלו. לא נשמע כדבר – בחצרו של החליף איש מלבד החליף לא הציב תנאים.

סקרנותו של החליף גברה על גאווותו והוא הסכים לתנאיו של העלם. מה רבה הייתה התדהמה באולם, כאשר זיריאב הציג בפני הקהל עוּד מיוחד שהתקין בעצמו ועליו חמישה מיתרים. אנשי החצר החלו להתלחש, מי זה השחצן הזה שחושב שהוא יכול כך להמציא מחדש את מה שאנחנו מכירים ואוהבים כבר שנים? אך כל הדיבורים הפסיקו כשהצעיר החל לנגן ולשיר.

מעולם לא נשמעו צלילים כאלה בין כתלי ארמונו של המלך. הנגינה האמיצה והשירה המופלאה של זיריאב  השתלבו זו בזו בעדינות ובטבעיות. דומה היה כי, בעזרת העוד, זיריאב פרט על רגשות הסובבים. הוא ניגן שיר שמח והקהל צהל בשמחה, הוא ניגן שיר עצוב והקהל החל לבכות בהתרגשות. דומה היה שנשמות המאזינים, שכה התרגלו למקצבים והסולמות המוכרים השתחררו לפתע מכלוביהן הארציים ונישאו אל על למחוזות השמורים לאנשים שזוכים להיחשף לאמנות גבוהה. כשסיים, החַליף ופמלייתו מיהרו לשבח את נגינתו ושירתו המופלאה וכולם שמחו בגאווה שזכו להיות בחברתו של כשרון כה גדול.

כולם שמחו, מלבד אדם אחד. איסחק הנגן המלכותי רתח מזעם. הוא כעס על החוצפה שבה הרשה לעצמו הנגן הצעיר לזלזל בכל חוקי הנגינה שלימדוֹ, ויותר מכך קינא לכשרונו. הוא ראה את ההערצה החדשה שתלמידו רכש וחשש שהוא עוד עלול להחליפו כנגן המלכותי. כך, נתון לכבלי המפלצת ירוקת העיניים – הקנאה, ציווה על זיריאב לעזוב את בגדאד תכף ומיד והזהיר אותו שאם יעז להראות את פרצופו בין חומות העיר – הוא ידאג שיחוסל. זיריאב המסכן, שקיווה כי מורו הגדול יהיה גאה בו, נאלץ לגלות מארצו.

שנים רבות נע ונד מעיר לעיר בודד ועני. הוא ניגן בדמשק, בקהיר ובטוניסיה ומכל מקום למד את הסגנון הייחודי שלו. למרות שכיסיו היו ריקים, זיריאב הצליח למצוא בכל מקום אנשים טובים שהעריצו את כשרונו ושילמו לו על נגינתו והבטיחו כך שיהיה לו מספיק כסף למחייתו.

באותו הזמן, בעיר קורדובה שבממלכת אנדלוסיה בספרד, לחאליף הגדול אל חָאכֶּם הראשון הייתה בעיה גדולה. בכל העולם הערבי סופר על התרבויות הנפלאה של בגדאד, קהיר ודמשק, ואף אחד לא דיבר על העיר שלו.

הוא רצה שקורדובה תהיה גם היא לבירת תרבות עולמית, כמו בגדאד, קהיר ודמשק, אבל איך הופכים עיר לבירה תרבותית? יועציו של אל חאכם סיפרו לו שישנו נגן צעיר המכונה זיריאב, שמנעים את חצרות המלכים בנגינתו – אולי הוא יוכל להביא את התרבות לקורדובה. החליף הסכים ודרש שבו ברגע תישלח לזיריאב הזמנה מלכותית.

זיריאב, שמאס בנדודים, שמח על ההזמנה וקיווה שבקורדובה ימצא לו בית חדש וקבוע. מאושר, יצא למסע הארוך מטוניס למרוקו, ומשם באנייה, דרך מיצרי גיברלטר, לספרד. כשהגיע אל שערי העיר קורדובה, גילה לתדהמתו שהחליף שהזמין אותו נפטר, ושאת מקומו ירש בנו עאבד א-רחמאן השני, שלא ידע דבר על הזמר הזר שאמור להגיע לעירו.

החליף החדש תהה על בואו של הנגן הצעיר וכשהוסבר לו שאביו הזמין אותו בתקווה שזה יוכל להביא קצת תרבות לעיר, החליט לכבד את זכר אביו ולהזמין את זיריאב לנגן בחצר המלכותית.

כשזיריאב נכנס לחצר החאליף חשכו עיניו; למרות שהייתה זו הבירה של ממלכת אנדלוסיה האדירה, האולם היה מטונף ואנשי החצר ישבו סביב שולחנות עץ גסים, צעקו זה אל עבר זה והרעישו כל כך, שלא ניתן היה לשמוע דבר מלבד המולה. אם לא די בכך אפו של זיריאב התמלא בניחוח חריף של זיעה וצחנה.

כל מוזיקאי שמעריך את אומנותו יודע שכדי להצליח יש לכבד כל במה שמזמינה אותו להופיע. עם ההכרה זו, עצם זיריאב את עיניו והחל לפרוט על העוּד ולשיר שיר עצוב ונוגה שכתב בנדודיו.

כשסיים ופקח את עיניו נדהם לגלות שהקהל כולו בוכה. איש מהם מעולם לא זכה לשמוע מוזיקה כה ערבה. רגשותיהם הגסים, שטרם עודנו באמנות הגבוהה המעדנת את הנשמה בקסמה, התפרצו מתוכם ביבבה. גם זיריאב התרגש, בכל מקום העריכו את נגינתו, אך מעולם לא זכה לראות קהל שמתחבר למוזיקה שלו בכזו מסירות. כשהמנגינה פסקה ודממה השתררה באולם, נפל החליף הצעיר על ברכיו והודה בתפילה לרוחו של אביו המנוח על המתנה הזו ששלח לחצרו.

כדי להכיר תודה על כך, ציווה שלזיריאב ינתן בית אחוזה גדול בעיר, ומשכורת חודשית של 200 דינרי זהב. סכום אדיר שהיה עד כה שמור ליועציו הקרובים ביותר של השליט. זיריאב הבין שמעתה לא יצטרך לדאוג לעולם לעתידו.

אסיר תודה, זיריאב שאל את השליט הנדיב מה ירצה בתמורה לשכר כה נאה? המלך השיב במילה אחת: "תרבות."

כך, זיריאב היה לאדם הראשון בהיסטוריה שזכה למשרת "שר התרבות". במסגרת משרה זו היה עליו להפוך את קורדובה לפנינה נוצצת של תרבות על מפת העולם.

תחילה זיריאב היה מאושר – לא רק שעושרו החדש הבטיח שיוכל לחיות את חייו כפי שתמיד חלם, עתה מעמדו יאפשר לו גם לעצב את הסביבה שבה הוא חי ולהיטיב עימה. והרי אלה הדברים עליהם חולם כל אמן.

לאחר מכן, כשהביט סביב, התרגשותו שכחה. הכול ישבו על רצפה מזוהמת. על השולחן היו אמנם מנות רבות, אך אלה היו תפלות וחסרות צבע ואם לא די בכך, הן גם היו מושלחות על השולחן בערמה לא נעימה לעין.

אם לא די בכך, המסובים לא נראו טוב יותר מסביבתם; זיריאב הסתכל בזעזוע כיצד כל אחד מהם נוטל חופן מזון בידיו, דוחף אותו לפיו, בעודו משוחח ומנגב את ידיו על בגדיו. כולם לבשו גלימות ארוכות, אפורות ומוכתמות, ולכולם היה שיער ארוך, אסוף בצמה מסורבלת שקצוותיה המדובללים בצבצו מכל עבר. אם לכאן היה עליו להביא תרבות – עבודה רבה ניצבה לפניו.

"שליט נדיב", פנה זיריאב אל עאבד א-רחמן השני, "הנני אסיר תודה מקרב לב על טובה זו שאתה מרעיף עלי. אך, במחילה, תסביר לי כיצד יהיה נאה בעיניך שאמלא את משרתי?"

החליף חשב על כך זמן מה. הוא הביט בזיריאב – בענווה האצילה שלו, בבגדיו הנאים ובנימוסיו השקטים, זוכר כל אותה העת את המוזיקה הנפלאה שלו ואת שירתו היפה, והשיב: "סלח לי שאינני יכול לעזור לך בשאלה זו. אין לי ספק שבכל הנוגע לתרבות אתה נעלה מכל אזרח אחר בקורדובה. אמרת שהנך אסיר תודה ואני משיב לך זאת – אינך אסיר אלא אדם חפשי – עשה כל העולה על רצונך, בתנאי שתעבוד על מנת להעשיר את תרבותה של עירנו."

משהו קסום מאוד מתרחש כאשר נותנים לאמנים חופש יצירה. פתאום כוונתם האחת נפתחת לאינסוף אפשרויות של השראה והם בוראים בכשרונם דברים שהעולם עוד לא ראה.

ראשית, זיריאב הקים את בית הספר הראשון באירופה למוזיקה, שירה ומחול. זה לא היה בית ספר כמו זה שהכיר מילדותו בבגדאד; לא רק למדו שם את החוקים הישנים והחשובים, אלא גם עודדו את האמנים להתנסות, לחדש ואפילו להמציא סגנונות חדשים בעצמם. בית הספר היה להצלחה אדירה ומשעריו יצאו נגנים רבים שמילאו את העיר בריקודים ובמנגינות ובשירה.

הכול היללו את זיריאב על תרומתו הרבה לעיר והודו לו מקרב לב, אך זו הייתה רק תחילת עבודתו. הוא ידע שהשמיעה היא רק אחד מהחושים של האדם ושאם ברצונו להעשיר באמת את תרבות עירו, יהיה עליו להעשיר גם את החושים האחרים. רק כך יוכל לפתח את הגדוֹלה שבאומנויות – אמנות עידון הנשמה.

הוא דאג לייבא את מיטב אוצרות המזרח לעיר – בדים מתדמור, ממוסול ומדמשק, ספרים מבגדאד ומקהיר, ותבלינים שונים מהודו ועד מרקש. הוא החליף את גביעי המתכת הישנים בכוסות קריסטל איכותיות, והכיר לסובבים את השימוש במפות וּבְמפיות שולחן.

מכיוון שידע שכל חלק מחיינו יכול להיות עשיר באמנות, החל מנהג חדש: במקום השולחן העמוס, מעתה יאכלו כולם ארוחה מסודרת ולה מנות שונות. תחילה, הסביר, יש לפתוח במרק כדי לעורר את התאבון, אחריו יוגשו סלטים שונים שילוו דגים או בשר, ולבסוף בקינוח מתוק, או פשוט באגוזים ופיצוחים. הוא אפילו המציא כמה מנות חדשות בעצמו. אלה היו כה טעימות שעד היום ניתן למצוא במסעדות מנות הקרויות על שמו.

אחרי חוש הטעם המשיך לחוש הריח. הוא ייבא בשמים שונים מרחבי העולם, ואף המציא סוג חדש של משחת שיניים בטעם מנטה, ואת הגרסה הראשונה שאנו מכירים לדיאודורנט.

אם לא די בכך, זיריאב החל לעצב את האופנה של עירו – לא עוד יהיו כולם לבושים בגלימות אפורות חסרות צורה, מעתה הכול יתנסו בבדים ובעיצובים שונים. תחת חסותו החלה אפנה מיוחדת לפיה לכל עונה יש את הסגנון והאופי שלה. בחורף אנשים לבשו בדים נושמים ומחממים, בקיץ גלימות לבנות ובוהקות, ובאביב צבעים עזים ושמלות רקומות בפרחים.

הוא אף הציג סגנון חדש לתספורות גברים: במקום צמה מסורבלת סביב זקן מרופט – שיער קצר ומסודר המעטר פנים מגולחות. לנשים, המציא את הפוני ועודד אותן להתנסות בתספורות מיוחדות. כך הפך זיריאב לאחד ממעצבי האופנה הראשונים בהיסטוריה.

לא עבר זמן רב וקורדובה הפכה לבירת התרבות והסגנון העולמית. ערים רבות החלו לייבא ממנה, בגדים ומוצרי טיפוח שלא ניתן היה למצוא בשום מקום אחר, וגם אומנים, טבחים ואנשי מקצוע שילמדו אותן כיצד להפוך את חיי תושביהן לעשירים ואת טעמם למעודן בדיוק כמו זה שזוכים לו תושבי קורדובה.

תושבי העיר הודו לזיריאב והפכו אותו לגיבורם הלאומי. הם שאלו אותו מניין שאב את ההשראה להמצאות כה רבות, והוא, בצניעותו המנומסת, השיב: "אני? אני רק הוספתי מיתר".

אגדות אמיתיות

רציתי לספר לכם קצת על המחשבות שלי מאחורי האגדה על זיריאב. כתבתי אותה בדיוק לפני ארבע שנים (ממש בדיוק!). באותו הזמן היה עדיין את השיח הערני סביב חבורת ערס פואטיקה Ars poetica ולא היה משורר בעיתון שלא נשאל בראיון לגבי עמדותיו הנחרצות על הנושא. כשעבדתי בזמנו על הספר "העיר" שלי התגלית הגדולה שלי הייתה שהעולם (יגידו השטוחלנדים מה שיגידו) עגול. ושמזרח ומערב הם לא מושגים קבועים של תרבויות נפרדות, אלא תוצאה של סדרה של מפגשים, בהם התרבות האנושית העבירה את השרביט של אורה מעם לעם על פני הכדור.

אני לא נוטה להאמין בהשגחה עליונה, בעיקר לא בכל הנוגע לעבודה. אבל לעמדה הנחרצת הזו, כמו לרוב העמדות שלי, יש סעיפים מקלים, אחד מהם נוגע לרגע הכתיבה. אחרת איך אוכל להסביר כיצד, במהלך חיפושיי אחרי "שר התרבות הראשון בהיסטוריה" בתגובה לשרת תרבות מסויימת, שסחטה את העניין הזהותני בעצמה, מצאתי את סיפורו של זיריאב – פרסי שעבר לעירק ונדד מבגדד עד מרוקו עם אומנותו, עד שהפך לשר התרבות של קרדובה באנדלוסיה (ספרד).

ככל שחקרתי עליו גיליתי עוד ועוד הפתעות לגביו. כל כך הרבה הפתעות שלא האמנתי לכך בעצמי: הוא הביא את הגיטרה לספרד! זו לא הייתה גיטרה כמובן אלא עוד, אבל משם גרסאות של הכלי נעו באירופה והמילה "העוד" או "אל עוד" הערבית הפכה ל"ל'אוד" ומשם ל"לאוטה".   אבל זו הייתה רק ההתחלה – הוא הקים את סית הספר למוזיקה הראשון במערב שגדולי המוזיקאים של המאה התשיעית והעשירית למדו שם, בניהן זמרת מוסלמית שהייתה כזאת כוכבת פרובוקטיבית שהיא הלכה ברחובות קורדובה בחיג'אב שקוף מוגנת לחלוטין בזכות שמה.

אבל זה לא נגמר שם – הוא היה גם שף, ומיוחס לו המעבר מהסגנון המרוקאי של שולחן פתוח מלא במנות, לסגנון האירופאי של תנועה ממנה למנה שמתחילה ממרק ונגמרת בקינוח. זה ממש לא נשמע הגיוני, ואז מגלים שיש מסעדות בכל העולם שנקראות "זיריאב" (אפילו ברמאללה) ושלמנה המוכרת של תמרים עם אגוז בפנים קוראים "תמרים בסגנון זיריאב".

הוא אפילו היה מעצב האופנה הראשון ואחראי בין השאר להמצאת תספורת השיער הקצר לגברים, ואפילו (אני לא צוחק) להמצאת הפוני.  אם זה לא מספיק מיוחס לו סוג חדש של משחה לריח פה בטעם נענע, ואת הגרסה הראשונה בהיסטוריה לדיאודורנט.

עכשיו, בתור המחבר של "אגדות אמיתיות" יש לי חובה מסויימת כלפי קומץ הקוראים שלי, שלא לזרוק כאלה הצהרות לאוויר בלי גיבוי רציני. הרי, רוב התיאורים האלה הגיעו מאתרים של מורשת מוסלמית שמצאתי ברשת. אז התחלתי לחפש פרטים במחקר האירופאי – אלה תמיד רוצים להראות שהם המציאו את הכל לבד בלי עזרה נכון? אז לא. אתם לא מבינים באיזה שוק הייתי כשראיתי איזה קונצנזוס מוחלט יש לגבי הסיפור של הדמות הזו. פרופסור ג'ויס סליסבורי, אחת המומחיות הגדולות להיסטוריה של ספרד בימי הביניים, חזרה על אותו סיפור שקראתי לפני. כך עשו גם פרופסור אמון גרין חוקר האיסלאם, ואפילו פרופסור תיאופלו רואיז שבדרך כלל אוהב לשבור קונצזוסים.

בשוק מהתגלית הזו התיישבתי לכתוב את האגדה. שנה אחרי כן, במסיבת ההשקה של הכרך הראשון, בחרתי שזו תהיה האגדה שאקריא לקהל הבאים, בליווי העוד של Gilad Vaknin הנפלא מההרכב Ecoute אקוט שגם, כמוני האמינו שהדרך לדבר על תרבות מזרחית עם ילדים היא ביצירה של תרבות מזרחית לילדים. אגב, כל כך אהבנו את המוזיקה שגלעד ניגן לאגדה הזו, שהשתמשנו בה אחר כך בפרק של הפודקאסט שסיפר על אל חסן – המדען הראשון. לאחר מכן הגיעה העבודה על הכרך השני ואת האגדה הזו נבחר לאייר הצייר הענק Oded Zaidel , שהיה בין הראשונים להיכנס לרשימת האמנים של הכרך החדש. הוא התאהב באגדה הזו ובחר לשמחתי הרבה לתת לה צבע בכשרונו הרב.

והנה, ארבע שנים חלפו והאגדה הזו הגיע לפודקאסט, וכבר לאוזניים של אלפים ברחבי הארץ. מקווה שגם לאוזניים שלכם.

עודד זידל מציג בציוריו כלא מגידו את מתקן הכליאה לאסירים בטחוניים בצפון, עם פרשנות משלו לנושא, תוך הוספת הדגשים צבעוניים וצורניים, כמחווה לקסטל. התוספת הבולטת של זידל בשתי העבודות הן האותיות העבריות, העתיקות והמרובעות, המרחפות בשמים.

בעבודה הראשונה, כלא מגידו1 (2019), האותיות הצהובות בכתב יד צבעוני וצפוף בולטות כמעט כמו ניאון על רקע השמיים הסגולים. אותיות עבריות זוהרות בצהוב ממלאות בצפיפות ומכבידות על שמי כלא מגידו שהפך הוא לסגול. בתצלום הדיגיטלי, המבט מן הצד הוא לעבר מגדל שמירה עליו מתנוסס דגל ישראל הבהיר בכחול ולבן, מוקף גדרות תיל של המחנה. רצף האותיות הצהוב בשמיים נקטע ליד מגדל השמירה, האותיות משיקות לו בעדינות פה ושם. האותיות עצמן, המצויות בערבוביה 'היפרגרפית' , מספרות אולי סיפור שונה לחלוטין: עתיק, עברי, אולי אפילו מיסטי. המיקום של הכלא, באתר מגידו, מתחבר לחשיבות המקום באחרית הימים בנצרות. הבחירה בצבע הצהוב מעלה הקשרים שונים, המידי כמובן, הטלאי הצהוב, המשפיל והמבזה, המתחבר אף לרומן הפוליטי-ביקורתי 'הזמן הצהוב' של דויד גרוסמן, דור שני. הצבע הסגול מזכיר מאפיין טיפוסי ליצירה המופשטת של משה קופפרמן, (ניצול שואה, חבר קיבוץ לוחמי הגטאות. כאמן שהתמקד בהפשטה לרוב נזהה ממד של מבניות וגרידים בציוריו, סקאלה אופיינית של אפורים וסגולים). בעבודה השנייה, כלא מגידו2 (2019), המבט על הכלא הוא משער הכניסה הראשי, מעט ימינה מחזית הכלא, ולכביש הגישה. הפעם אותיות ורדרדות, בודדות, בולטות על רקע שמי התכלת, כאשר סך הגוונים חובר לשעת שחר לירית, פסטורלית או מתקתקה, המבשרת עתיד טוב, תחושת קלילות כביכול. אותיות ורדרדות בעברית עתיקה מעטרות את שמי התכלת החלקים מעל תצלום מעובד של כלא מגידו, ששלל דגלי המדינה מחדדים את יום העצמאות עם האירוניה הכפולה (בית סוהר בכלל שבתוכו אסירים פוליטיים, פלסטיניים, בפרט). זידל יוצר כאן דיאלוג מתוחכם עם סגנון הבזלת המאוחר (השלישי) של קסטל ששילב תצלומים ורפרודוקציות בתוך המוטיבים האחרים שלו. אך בעוד שהניכוס של קסטל היה שורשי וציוני הדו-שיח של זידל ביקורתי ופוליטי. דגל ישראל בולט בשתי היצירות בסדרה והיא מחדדת אספקטים פוליטיים ביצירת משה קסטל ומיקום המוזיאון שבחר ומרחיבה את הלקסיקון של זידל עצמו ביצירה פחות טיפוסית שלו. התל של מגידו הוא מקום עלייה לרגל נוצרי בשל התפיסה שבואו השלישי של ישו תתרחש במקום ומלחמת גוג ומגוג באחרית הימים תתחיל משם, בשמה הלועזי 'ארמגדון'.

עודד זידל בילה כחייל בשרות מילואים שעות רבות על מגדלי השמירה בכלא מגידו שכנראה עוררו את ההשראה לעבודות הללו.

הפוסט הכל זהב 2020 הופיע לראשונה ב-עודד זידל.

]]>
https://www.odedzaidel.com/%d7%94%d7%9b%d7%9c-%d7%96%d7%94%d7%91-2020/feed/ 0
ובחלומי… ינקו https://www.odedzaidel.com/%d7%95%d7%91%d7%97%d7%9c%d7%95%d7%9e%d7%99-%d7%99%d7%a0%d7%a7%d7%95/ https://www.odedzaidel.com/%d7%95%d7%91%d7%97%d7%9c%d7%95%d7%9e%d7%99-%d7%99%d7%a0%d7%a7%d7%95/#respond Sun, 07 Jul 2019 00:00:28 +0000 https://www.odedzaidel.com/?p=335 עם לנה זידל

מוזיאון ינקו דאדא

2019

הפוסט ובחלומי… ינקו הופיע לראשונה ב-עודד זידל.

]]>

ובחלומי… ינקו, עם לנה זידל, אוצרת: רינה גנוסוב, מרץ 2019, מוזיאון ינקו-דאדא, עין הוד

מחווה למרסל ינקו, קרטון גלי, דבק פלסטי וצבעי אקריליק, 5 יחידות 116X81 בקירוב כל אחת, 2019

זוג האמנים לנה ועודד זידל הוזמנו ליצור מחווה ליצירותיו של מרסל ינקו המוצגות במוזיאון.

השניים יצרו גוף עבודות המוצג בתוך חלל תצוגת הקבע של ינקו, זאת כחלק מפרוייקט חדש שבו אמנים מגיבים לינקו עם יצירות שיצרו במיוחד  עבור חלל המוזיאון.

קרא/י עוד…

לנה זידל יצרה שני ציורים צבעוניים גדולים בפסטל יבש על נייר, בהם היא מציגה דיוקן עצמי שלה, כשהיא נמה וחולמת על יצירותיו של ינקו המוצגות באותו החלל במוזיאון.
בציור "חלום על מרסל ינקו 1," מתוארת האמנית כשהיא נמה בסטודיו שלה בירושלים, זרועה חובקת את מסכת הקרטון של טריסטן צארה, משורר ממייסדי תנועת הדאדא וחברו הקרוב של מרסל ינקו.  המסכה התלת מימדית, שיצר ינקו עבור המופעים האבסורדים של אמני הדאדא בציריך בזמן מלחה"ע הראשונה, הפכה לדימוי דו מימדי ואקספרסיבי, כשהיא מנותקת מההקשר המקורי של זמן ומקום, וזוכה לחיבוק מנחם ומרגיע של האמנית הנמה. בציור זה שואבת זידל השראה מיצירות של אמנים נודעים נוספים: "שחורה ולבנה" /"המסכה האפריקנית" (1926)של הצלם מאן ריי והפסל "המוזה הנמה" (1909) של ברנקוזי.

בציור: "חלום על מרסל ינקו 2", מופיעים דימויים שהאמנית פירקה והרכיבה מחדש מתוך ציורו של ינקו: "חיות דמיוניות"(1976).  זידל משלבת בציורה דימויים הלקוחים מארכיון הדימויים האישי שלה ומהסביבה הגיאוגרפית בה היא חיה: הזאבים, הם מוטיב אישי שלה ומשמעותו- טיהור, שחרור וקריאה להתחדשות, ובנוסף- מופיעים בציוריה בתי אבן ירושלמים ומבנה כיפת הסלע, מבנה אייקוני המאזכר מצב פוליטי מורכב וסבוך.

זידל מאמצת את הדימויים הגיאומטרים והצבעוניים, המודגשים בקוי מתאר עזים וחדים, שאופיניים לסגנון הציור של ינקו בשנות ה- 60 וה- 70 של המאה העשרים ומופיעים בציורו: "חיות דמיוניות". כמו כן, שואבת האמנית השראה מהתחריט של גויה : "שנת ההיגיון מולידה מפלצות" (1797-1799) , כשהיא מנטרלת את אפקט האימה מיצירתו של  גויה. כך נוצרת יצירה רבת שכבות ועשירה ברפרנסים אישיים ומתולדות האמנות, המרחיבים את משמעות יצירתה של לנה זידל ומעשירים את המחווה שהיא עושה ליצירתו של ינקו. האמנית בוחנת את מידת הרלוונטיות של יצירתו של ינקו עבורה היום, מפרקת ובונה מחדש דימויים מיצירתו ומעניקה להם, בציוריה הסוריאליסטיים, משמעות חדשה ורלוונטית עבורה.

עודד זידל יצר חמש מסכות צבעוניות גדולי מימדים מלוחות קרטון בהשראת המסכות שיצר ינקו. זידל מציג מעין קרנבל מסכות צבעוני ונאיבי מחד, בו דימויים כמו כדורים פורחים משמשים כעיניים ושיער מתואר בצורת עננים, ומאידך, חלקיםאחרים המרכיבים את המסכות הם אלמנטים תעשיתיים ועירוניים, כגון אנטנות, פנסי רחוב או כבישים.

העיסוק בנופים אורבנים ותעשייתים מאפיין את יצירתו של עודד בשנים האחרונות, והוא מושפע מיצירתו הטרום סוריאליסטית של הצייר ג´ורג´יו דה קיריקו ומהעיסוק בנופים עירוניים ותעשיתיים של האמן פרננד לג´ה. מבחינה סגנונית, מקיים זידל  ביצירתו שיח עם האבות המייסדים של הציור המופשט הגיאומטרי: מלביץ´, ליסיצקי ומונדריאן. 

המפגש  של עודד זידל עם השירה האוטומטית של אמני הדאדא בכלל ושירתו שוברת המוסכמות של צארה בפרט, היוו מקור השראה להתבוננות אחרת בנושאים המעסיקים אותו, ואפשרו לו לשבור את הכלים, לחגוג את חופש היצירה וליצור מסכות שיש בהן הכלאה של תווי פנים, נופים ואובייקטים שונים הלקוחים מעולמות אחרים. כך הופכות המסכות העכשוויות של עודד  זידל ליצירות ברוח הדאדא והסוריאליזם, והן מתאפיינות בקלילות, בערעור הקיים, באבסורדיות, בהומור ובילדותיות. 

שם התערוכה: "ובחלומי …ינקו"  הינו ציטוט משם האפיזודה: " ובחלומי…עורבים" מתוך סרטו של הבמאי היפני הנודע אקירה קוראסוואה: "חלומות" (1990). באפיזודה זו יוצר הבמאי מחווה ליצירתו של האמן  הנערץ עליו ואן- גוך, מחווה הבא לידי ביטוי בשוטטות  וירטואלית בתוך ציוריו עשירי הצבע והמרקם של הצייר ההולנדי.

התערוכה שלפנינו היא חוליה בשרשרת השפעות, מחוות וציטוטים המאפיינים את תולדות האמנות הפלסטית והאמנויות האחרות. היא בוחנת את מידת  הרלוונטיות של המבט המופנה אל אמני העבר ומלמדת עד כמה יצירת מחווה מעשירה ומעמיקה את יצירת האמנים העכשוויים היוצרים אותה.

בעקבות המפגש עם יצירותיו של ינקו ספגה לנה זידל את הרוח האבסורדית הדאדאיסטית ואת הקדרות הסוראליסטית והעיסוק האובססיבי בחלומות ובתת-מודע. בהשפעת המסכות שיצר ינקו, מפרק עודד זידל את הנופים התעשיתיים והאורבניים חמורי הסבר, המאפיינים את יצירתו, למרכיבים מלאי חן והומור ושותל אותם בסדרת מסכות הקרטון המוצגות בתערוכה..

הדיאלוג בין  גוף העבודות של לנה ועודד זידל לבין יצירתו של ינקו מקבל משמעות עמוקה אף יותר מתוקף הצבתו של גוף זה בתוך חלל תצוגת הקבע של מרסל ינקו במוזיאון,  כחלק אינטגרלי מהתערוכה המוקדשת ליצירתו.

רינה גנוסוב, אוצרת      

מרסל ינקו בצעירותו

מרסל ינקו, חיות דימיוניות, שמן על בד,116X81, 1976

לנה והציור חלום על מרסל ינקו 1, פסטל יבש על נייר 151X85, 2018 מתוך התערוכה

הפוסט ובחלומי… ינקו הופיע לראשונה ב-עודד זידל.

]]>
https://www.odedzaidel.com/%d7%95%d7%91%d7%97%d7%9c%d7%95%d7%9e%d7%99-%d7%99%d7%a0%d7%a7%d7%95/feed/ 0
לילות קסומים https://www.odedzaidel.com/%d7%9c%d7%99%d7%9c%d7%95%d7%aa-%d7%a7%d7%a1%d7%95%d7%9e%d7%99%d7%9d/ https://www.odedzaidel.com/%d7%9c%d7%99%d7%9c%d7%95%d7%aa-%d7%a7%d7%a1%d7%95%d7%9e%d7%99%d7%9d/#respond Mon, 25 Mar 2024 09:38:10 +0000 https://www.odedzaidel.com/?p=4128 עם לנה זידל

מוזיאון ינקו דאדא

2019

הפוסט לילות קסומים הופיע לראשונה ב-עודד זידל.

]]>

הפוסט לילות קסומים הופיע לראשונה ב-עודד זידל.

]]>
https://www.odedzaidel.com/%d7%9c%d7%99%d7%9c%d7%95%d7%aa-%d7%a7%d7%a1%d7%95%d7%9e%d7%99%d7%9d/feed/ 0
מבחר 2019-2023 https://www.odedzaidel.com/%d7%9e%d7%91%d7%97%d7%a8-%d7%a2%d7%91%d7%95%d7%93%d7%95%d7%aa-2019-2023/ https://www.odedzaidel.com/%d7%9e%d7%91%d7%97%d7%a8-%d7%a2%d7%91%d7%95%d7%93%d7%95%d7%aa-2019-2023/#respond Sun, 30 Apr 2023 12:24:41 +0000 https://www.odedzaidel.com/?p=3196 עם לנה זידל

מוזיאון ינקו דאדא

2019

הפוסט מבחר 2019-2023 הופיע לראשונה ב-עודד זידל.

]]>

מבחר 2019-2023

בסטודיו 2022, אקריליק על בד, 100X100
סלפי 4, 2019, אקריליק על בד, 90X90
סלפי 3, 2019, אקריליק על בד, 90X90
אנחנו, 2019, אקריליק על בד, 80X100
איציק, 2020, אקריליק על בד, 55X45
עופר, 2020, אקריליק על בד, 45X55
נטע, 2022,  אקריליק על בד, 45X55
בוריס, 2020, אקריליק על בד, 45X55
מקס, 2021, אקריליק על בד, 45X55
שי, 2022, אקריליק על בד, 45X55
בר מצווה, 2021, אקריליק על בד, 100X100
חתולצ'יק, 2022, אקריליק על בד, 100X80
מרפסת, 2021, אקריליק על בד, 60X80
היום הראשון, 2023, אקריליק על בד,100X100
פורים בגן סימה 2, 2022, אקריליק על בד, 100X80
כנרת, 2022, אקריליק על בד, 60X80
פורים בגבעת המבתר, אקריליק על בד, 100X80
ירושלמים בים, 2021, אקריליק על בד, 100X100
פורים בגן סימה 1, 2022, אקריליק על בד, 100X80
פורים בגן מרים, 2023, אקריליק על בד, 100X100

הציורים שלמעלה הינם מבחר מתוך ציורים שלי מהשנים 2023-2019

10 הציורים הראשונים מבוססים על תצלומים שרובם צולמו על ידי אשתי, האמנית לנה זידל, בפתיחות של תערוכות ובאירועים חגיגיים אחרים והועלו אל הרשתות החברתיות. בעידן הרשתות החברתיות בו כולם מצלמים הכל, הרבה, בכל מקום ובכל זמן והתודעה אינה יכולה להכיל את זרם הדימויים הבלתי פוסק אני מציע מהלך הפוך: בחירה של דימויים משמעותיים עבורי מתוך השטף, מבט נוסף בי ובאנשים הקרובים אלי, עצירה, השתהות, עיבוד, התבוננות.

בציור בסטודיו (2022): אני מופיע ועל הקיר מאחורי תצלומים שהם מקורות ההשראה לעבודותי, בהם פורטרט עצמי של אורי רייזמן, צילום של בתי נטע ועוד. סלפי 3 (2019): צויר בעקבות תצלום של האמנית לוסי אלקיויטי – לנה מצלמת בפתיחת ארוע אמנות בבית הסופר, תל אביב, 4 לדצמבר 2018, אני משמאלה, מימינה האמנים יוסי וקסמן, נולי עומר וישראל דרור-חמד. סלפי 4 (2019): צויר בעקבות התצלום שצילמה לנה ומתואר בסלפי 3. בציור אנחנו (2019): מופיעים לנה אשתי, נטע בתי ואני, בעקבות צילום שצילם ידידנו, האמן מקס אפשטיין במסיבת יום ההולדת שלי בביתנו, ירושלים, אוגוסט 2018. הציורים איציק (2019), עופר (2019), נטע (2021), מקס (2021), בוריס (2020), שי (2021), הם דיוקנאות של חברים, ברובם אמנים, ושל קרובי משפחה המבוססים על תצלומים שלנה צילמה.

10 הציורים הבאים מבוססים על תצלומים מאלבומי התמונות המשפחתיים. העלעול באלבומים בעקבות פטירת אבי מקורונה לפני כשנתיים כחלק מעבודת האבל, ההתרפקות על הזיכרונות והחרדה מהיעלמותם הביאו אותי ליצירת סדרה זו. התצלומים שבאלבום מנציחים אירועים בחיי המשפחה. לצלמים לא היו יומרות אמנותיות ובתצלומים יש עבורי משהו מאד עמוק, מרגש ואותנטי. הצילום אז היה אירוע חגיגי ונדיר. התצלומים תיעדו אירועים בחיי המשפחה כפי שבני המשפחה רצו שיזכרו. התצלומים שבחרתי כנקודת מוצא לציורים שלי חושפים רגעים אינטימיים ומשמעותיים עבורי בביוגרפיה של משפחתי ושלי ובהם:

בר מצווה (2021): חגיגת בר המצווה שלי, ירושלים, 1973.  

ירושלמים בים (2021): סבי וסבתי עם אבי, אפרים בן השש ואחיו בן הארבע, ראשון לציון, 1943.

היום הראשון (2022): בעקבות צילום שצילם אבי בכניסה לביתנו ברחוב תל חי, אני לפני היום הראשון בכתה ב' ויעלי אחותי לפני היום הראשון בגן, ירושלים, 1967.

פורים בגן סימה 1 ו-2 (2022): מסיבת פורים בגן הילדים, אני מחופש לארנב, ירושלים, 1963.

באמצעות הציור אני שואף לומר משהו מעבר למה שהתצלום מוסר, עבורי הוא אקט של חופש בו אני פורם את החשיבות של הרגעים החגיגיים, מותח את גבולות הציור הריאליסטי ויוצר סצנות שיש בהן הומור והגזמה. הצבעוניות מועצמת ומומצאת מחדש, החללים ויחסי הגודל עוברים שינוי, ועיצוב הדמויות הופך תמציתי ולעיתים גרוטסקי.

הפוסט מבחר 2019-2023 הופיע לראשונה ב-עודד זידל.

]]>
https://www.odedzaidel.com/%d7%9e%d7%91%d7%97%d7%a8-%d7%a2%d7%91%d7%95%d7%93%d7%95%d7%aa-2019-2023/feed/ 0
Magical Nights https://www.odedzaidel.com/magical-nights/ https://www.odedzaidel.com/magical-nights/#respond Mon, 25 Mar 2024 10:20:42 +0000 https://www.odedzaidel.com/?p=4174 With Lena Zidel

Yanko Dada Museum

2019

הפוסט Magical Nights הופיע לראשונה ב-עודד זידל.

]]>

Selected works, 2019 – 2023

In Studio 2022, acrylic on canvas, 100×100

Selfie 4, 2019, acrylic on canvas, 90×90

Selfie 3, 2019, acrylic on canvas, 90×90

We, 2019, acrylic on canvas, 80×100

Itzik, 2020, acrylic on canvas, 55X45

Ofer, 2020, acrylic on canvas, 45X55

Neta, 2022, acrylic on canvas, 45X55

Boris, 2020, acrylic on canvas, 45X55

Max, 2021, acrylic on canvas, 45X55

Shay, 2022, acrylic on canvas, 45X55

Bar Mitzvah, 2021, acrylic on canvas, 100×100

Catchick, 2022, acrylic on canvas, 100×80

Balcony, 2021, acrylic on canvas, 60×80

The first day, 2023, acrylic on canvas, 100×100

Purim in Gan Sima 2, 2022, acrylic on canvas, 100X80

Sea of Galilee, 2022, acrylic on canvas, 60×80

Purim in Givat Hambatar, acrylic on canvas, 100×80

Jerusalem by the sea, 2021, acrylic on canvas, 100×100

Purim in Gan Sima 1, 2022, acrylic on canvas, 100X80

Purim in the Garden of Miriam, 2023, acrylic on canvas, 100×100

The paintings above are a selection from my paintings from the years 2019-2023

The first 10 paintings are based on photographs most of which were taken by my wife, the artist Lena Zidel, at exhibition openings and other festive events and uploaded to social networks. In the era of social networks where everyone takes pictures of everything, a lot, everywhere and at any time and the mind cannot contain the incessant stream of images, I suggest the opposite move: choosing meaningful images for me from the flow, another look at me and the people close to me, stopping, pausing, processing, observing .

In a painting in the studio (2022): I appear on the wall behind photographs that are the sources of inspiration for my work, including a self-portrait of Uri Raisman, a photograph of my daughter Neta and more. Selfie 3 (2019): drawn after a photograph by the artist Lucy Alkiviti – Lena takes a picture at the opening of an art event at Beit HaSofar, Tel Aviv, December 4, 2018, me on her left, artists Yossi Waxman, Noli Omar and Israel Dror-Hamad on her right. Selfie 4 (2019): drawn following the photograph taken by Lena and described in Selfie 3. In the drawing we are (2019): Lena, my wife, Neta my daughter and I appear, following a photograph taken by our friend, the artist Max Epstein at my birthday party in our home, Jerusalem, August 2018. The drawings Itzik (2019), Ofer (2019), Neta (2021), Max (2021), Boris (2020), Shai (2021), are portraits of friends, mostly artists, and relatives based on photographs Lena took.

The following 10 paintings are based on photographs from the family photo albums. Flipping through the albums following my father's death from Corona about two years ago as part of the mourning work, the fondness for the memories and the fear of their disappearance led me to create this series. The photographs in the album commemorate events in the family's life. The photographers had no artistic pretensions and the photographs have something very deep, exciting and authentic for me. The photo shoot then was a rare and festive event. The photographs recorded events in the family's life as the family members wanted them to remember. The photographs I chose as a starting point for my paintings reveal intimate and meaningful moments for me in the biography of my family and myself, including:

Bar Mitzvah (2021): My Bar Mitzvah celebration, Jerusalem, 1973.

Jerusalemites by the sea (2021): My grandparents with my father, six-year-old Ephraim and his four-year-old brother, Rishon Lezion, 1943.

The first day (2022): following a photo taken by my father at the entrance to our house on Tel Hai Street, me before the first day of second grade and my sister Yali before the first day of kindergarten, Jerusalem, 1967.

Purim at Gan Sima 1 and 2 (2022): Purim party at the kindergarten, I am dressed as a rabbit, Jerusalem, 1963.

Through the painting I strive to say something beyond what the photograph conveys, for me it is an act of freedom in which I unfold the importance of the festive moments, stretch the boundaries of realistic painting and create scenes that have humor and exaggeration. The colors are intensified and reinvented, the spaces and the proportions change, and the design of the characters becomes concise and sometimes grotesque.

הפוסט Magical Nights הופיע לראשונה ב-עודד זידל.

]]>
https://www.odedzaidel.com/magical-nights/feed/ 0
עבודות 2023 https://www.odedzaidel.com/work-2023/ https://www.odedzaidel.com/work-2023/#respond Mon, 22 May 2023 16:35:52 +0000 https://www.odedzaidel.com/?p=3382 עם לנה זידל

מוזיאון ינקו דאדא

2019

הפוסט עבודות 2023 הופיע לראשונה ב-עודד זידל.

]]>

עבודות 2023

הפוסט עבודות 2023 הופיע לראשונה ב-עודד זידל.

]]>
https://www.odedzaidel.com/work-2023/feed/ 0
משפחתי וחיות אחרות https://www.odedzaidel.com/%d7%90%d7%9c%d7%91%d7%95%d7%9d-%d7%99%d7%9c%d7%93%d7%95%d7%aa%d7%99/ https://www.odedzaidel.com/%d7%90%d7%9c%d7%91%d7%95%d7%9d-%d7%99%d7%9c%d7%93%d7%95%d7%aa%d7%99/#respond Mon, 20 Feb 2023 12:28:10 +0000 https://www.odedzaidel.com/?p=2219 עם לנה זידל

מוזיאון ינקו דאדא

2019

הפוסט משפחתי וחיות אחרות הופיע לראשונה ב-עודד זידל.

]]>

משפחתי וחיות אחרות, עם לנה ונטע זידל, אוצרת: מיכל יעקבי שכנאי, יולי 2022,

הגלריה לאמנות ישראלית, מרכז ההנצחה, קרית טבעון

מאחורי שולחן עמוס בקופסאות גירים צבעוניים מציצים שלושה זוגות עיניים – אמא , אבא ובת – משפחת זידל. מבטם של השלושה לוכד אותנו. עין נוספת, חייתית מביטה וחוברת למשפחה האנושית. "משפחת האמן" – כך מכנה בקריצה לנה זידל, האמנית והאם, את ציורה זה, ורומזת בזאת לתמה ידועה בתולדות האמנות – ´דיוקן משפחת האמן´.

אמנים רבים  ציירו  דיוקנאות של בני משפחתם, החל מציירי-עבר אירופאים, כגון יאן ואן אייק, ז´אק לואי דויד או פאול רובנס, וכלה באמנים ישראלים כראובן רובין, אביגדור אריכא, אלי שמיר או לאוניד בלקלב. בציורים אלו אין לבני המשפחה של האמן קיום עצמאי  כסובייקט אלא כ"משפחתו של… ", מעין הרחבת האגו של האמן עצמו. התייחסותה העכשווית של לנה זידל לתמה זאת בציוריה נעשית בהתרסה ובהומור, בעיקר בשל העובדה שכל בני משפחתה הם בעצמם אמנים.

לנה ועודד זידל הינם זוג אמנים ירושלמיים החולקים יחדיו חיים וסטודיו – תופעה נדירה למדי בשדה האמנות הישראלית, למרות שמוכרות בו כבר יותר ויותר שושלות אמנים. בביקוריי בסטודיו המשותף – הוא פורש את ציוריה, היא מפנה מקום לציוריו, הם מגיבים זה לזו במערכת של השראה הדדית. לבני הזוג בת יחידה – נטע, המתארחת בתערוכה, הן כאמנית בפני עצמה והן כמודל לציוריי הוריה. בתערוכה משפחתית זו מוצגות סדרות מעבודותיהם, המשרטטות את דיוקן המשפחה, ילדותם, זיכרונותיהם – בתוך ומחוץ למרחב הסטודיו.

רבים מציוריה של לנה עוסקים בבני משפחתה המצומצמת. ברישומים פנורמיים רחבי ידיים, בשכבות עמוסות צבע של גירי פסטל, מציגה האמנית סצנות ציוריות, הנדמות כדיוקן או כסלפי זוגי או משפחתי, שמתקיימות בסביבות שונות ומערבות יחדיו מציאות ודמיון. הסצנות רוויות במשחקיות, בהומור,  בידע אמנותי רחב ובחיבורים סוריאליסטיים: דגים עפים באוויר, להקות זאבים במרחבי ירושלים, מראות העיר והסטודיו הביתי מתערבבים זה בזה.

ברעננות והומור, מעמתת האמנית בעבודותיה בין מסורת המודל והדיוקן באומנות הקלאסית לבין תרבות הדימוי העצמי של הסלפי ברשתות החברתיות. ציוריה כוללים מחוות רבות לאמני-עבר וליצירותיהם (ז´ואן מירו, אנטוני גאודי, מרסל ינקו ואחרים…), לצד מחוות ליצירותיה שלה עצמה (כמו להקות הזאבים אותם היא מציירת שנים רבות, המייצגים עבורה כוחות טבע פראיים, יצריים, וקמאיים , לצד נאמנות משפחתית חזקה). בציוריה קושרת לנה בין העבר להווה, בין אמנות העבר לבין ה´כאן ועכשיו´ שלה  – רחובות ירושלים. היא ממזגת בהם עולמות, ותקופות שונות, יוצרת מחוות מלאת הומור אך בד בבד מטרידות ואפוקליפטיות.

התכתבותה העדכנית עם אמני העבר מעניקה לעבודותיה רבדים נוספים. כך גם שמות העבודות שהיא בוחרת : ´אשת האמן´, ´משפחת האמן´, באירוניה לא מוסתרת על אופני ייצוג הנשים בהיסטוריה של האמנות. עבודות אמני העבר – מושאי התכתבותה, הופכים לעיתים בציוריה שלה למעין בני בית דמיוניים, איתם היא מנהלת מערכת יחסים לא פחות הדוקה מאשר עם בני משפחתה האמיתיים. כך גם עם חיות הפרא שהפכו לבנות-בית לכל דבר בציוריה.

חיות הפרא מופיעות גם ברישום "משפחה חיה", של נטע זידל – הבת והאמנית. מופיעים בו היא והוריה, ולצידם נמר ודב, פיל וינשוף. כמו אצל אמה, מתערבבת משפחתה הגרעינית האנושית, ומשתלבת כאחת ברישום הקווי עם משפחת בעלי החיים. אך שלא כמו אצל אמה, חיות הטרף אצל נטע נדמות כמו חיות מחמד , ידידותיות ולא מאיימות. שפתה הציורית משמרת מבט ילדי.

עודד זידל מציג בתערוכה סצנות משפחתיות יום-יומיות אינטימיות, מצוירות בכתמי צבע רחבים ושטוחים ובקומפוזיציות צבעוניות. הוא מצייר סלפי של משפחתו הגרעינית, על פי צילומים שצילמה אשתו לנה דרך המראה, לצד סצנות מתוך תמונות אלבומי ילדותו: עודד הילד מחופש לארנב במסיבת פורים בגן, בני המשפחה עומדים חגיגיים ומחויכים אל מול המצלמה בחגיגת בר המצווה, או בטיול לצד המכונית המשפחתית. בציוריו עמוסי הצבע נותן עודד פרשנות צבעונית חופשית לצילומי שחור-לבן, המוכרים לרבים מאלבומי ילדותם.

ציורי הסצנות המשפחתיות הפרטיות של עודד מציפים אותנו בזיכרונות מוכרים: הורים וילדיהם ברגעים יומיומיים, או באירועים חגיגיים, תחנות בזמן, טקסי מעבר מילדות לבגרות. ממשיכת מכחול אחת לשנייה, משחזר האמן את זיכרונותיו, את ההיסטוריה הפרטית שלו אך גם הקולקטיבית שלנו. אותה היסטוריה שחבויה באלבומי התמונות של כולנו עוד לפני עידן התיקיות הדיגיטליות. צילומים שנשמרו באלבומים ולא בעננים, שמוינו, נבחרו והודפסו בקפידה ולא צולמו ושודרו ישירות לעין הציבורית.

טשטוש, חוסר מיקוד, חוסר בהירות – אותם דברים שחלים על תמונות אלבום, חלים גם על הזיכרון שלנו, אנו משלימים מידע: מזיכרון אחר, מסיפורים, ממה שהיינו רוצים שיהיה. עודד מתבונן במצולמים וחוזר באמצעותם למקומות, לחוויות, לרגשות, בניסיון להחיות את הזיכרון, לאחוז ברגעים הטובים, להנציח אותם.

בחן ובצבע, נעה התערוכה בין משפחת המוצא למשפחת האמן, בין העבר להווה, בין הזיכרונות המודפסים והמצוירים לבין תמונות הווה – שיהפכו מיד לזיכרונות דיגיטליים. היא נעה ומחברת אמת ובדיה, את מרחבי העיר למרחב הסטודיו המשפחתי, את האמן כאינדיבידואל לבין השלם המשפחתי.

אלבום ילדותי, קבוצתית, אוצרת: רינה גנוסוב, המכללה לחינוך גורדון 2022, חיפה

עודד זידל חוזר אל אלבום ילדותו בעקבות פטירת אביו. העלעול בדפי האלבום והרצון לתעד את צילומי הילדות נבעו מהצורך להיאחז בזיכרונות העבר ובזיכרון אביו, לבל ייעלמו.  אלבום הילדות של זידל מכיל צילומים בשחור לבן וצילומים צבעוניים, שצבעם דהה, והם מנציחים אירועים משפחתיים חגיגיים, מוכרים לרבים מאיתנו. לצלמי האירועים המשפחתיים לא היו יומרות אמנותיות, עם זאת, בעידן שבה המצלמה הכילה פילם עם מספר צילומים מוגבל, הרגעים המצולמים נבחרו בקפידה ותיעדו את האירועים המשמעותיים והחשובים בהיסטוריה המשפחתית.

הציורים המוצגים כאן: "פורים בגן סימה", "חוף דור" ו"בר מצווה", צוירו בצבעי אקריליק, בהשראת אותם צילומים משפחתיים. בדיאלוג שיוצר האמן עם צילומי ילדותו מפרק זידל את הסצינות המצולמות, בונה אותן מחדש, והופך אותן לציורים אקספרסיביים. במעבר מעיבוד האבל האישי למלאכת הציור, פועל זידל בתוך חופש אמנותי, פורם את החשיבות של הרגעים החגיגיים, מותח את גבולות הציור הריאליסטי ויוצר סצינות משעשעות, שיש בהם מן ההגזמה וההומור. בטרנספורמציה שעוברים הצילומים הצבעוניות מועצמת, עיצוב הדמויות תמציתי, החלל שטוח והקומפוזיציות בנויות ממשטחים גיאומטריים, המאפיינים את השפה האמנותית של  זידל.

הפוסט משפחתי וחיות אחרות הופיע לראשונה ב-עודד זידל.

]]>
https://www.odedzaidel.com/%d7%90%d7%9c%d7%91%d7%95%d7%9d-%d7%99%d7%9c%d7%93%d7%95%d7%aa%d7%99/feed/ 0
תמונות וזיכרונות https://www.odedzaidel.com/%d7%aa%d7%9e%d7%95%d7%a0%d7%95%d7%aa-%d7%95%d7%96%d7%99%d7%9b%d7%a8%d7%95%d7%a0%d7%95%d7%aa/ https://www.odedzaidel.com/%d7%aa%d7%9e%d7%95%d7%a0%d7%95%d7%aa-%d7%95%d7%96%d7%99%d7%9b%d7%a8%d7%95%d7%a0%d7%95%d7%aa/#respond Sun, 26 Feb 2023 08:47:42 +0000 https://www.odedzaidel.com/?p=2441 עם לנה זידל

מוזיאון ינקו דאדא

2019

הפוסט תמונות וזיכרונות הופיע לראשונה ב-עודד זידל.

]]>

תמונות וזכרונות, אוצרת: טל גלפר, יוני 2022, גלריה אגריפס 12, ירושלים

התבוננות בציור היא גם הזמנה לדו-שיח. מתבוננים בו והוא מחזיר מבט, בתהליך גישוש הדדי של התוודעות וקשב, שיש ויוביל לניצניה של תחושת היכרות עמומה ושל הבנה.

בתערוכה הנוכחית של עודד זידל סצנת מבטים מרושתת מקיר לקיר: בין משפחה לחברים, מרקם משותף של נוכחות חברתית, שבמרכזה הצופה, המוזמן למעגל הקשרים האינטימי של הצייר.

הציורים מציפים תחושת שהייה במרחב מוכר: הורים וילדים אחוזים זה בזה, יד מונחת על כתף באירוע חגיגי, זרוע הורית חובקת ילד בבילוי משפחתי על שפת הים או על רקע מכונית בנוף הררי. ומאידך, סדרת פורטרטים: פני חבריו של הצייר, כסמלי דימוי של אמן, של אדם.

למרות ישירות הג'סטות הציוריות, יש בציורים גם נוכחות מדיומלית אחרת, צילומית, לכאורה מוכרת – מקומית ואוניברסאלית כאחד – נוכחות של זיכרונות. ואכן, זידל מצייר זיכרונות מתוך צילומים ישנים שהוא מחלץ מתוך אלבומי משפחה, זיכרונות של אהבה שמזינים את מעשה הציור שלו. בדומה למילותיו של אבות ישורון, גם עבור זידל זיכרונות הם בית. הוא פונה לזיכרונות האחוזים בצילומים משפחה ישנים ומצייר משפחתיות וקרבה. זהו מהלך בלתי שגרתי באופן שבו הוא נעשה. בעידן הדימוי המצולם, בפייסוש ובאינסטוש, כולם מצלמים, הכל, הרבה, בכל מקום ובכל זמן. הצילום הוא חזות הכל. הפרטי הוא הציבורי והתודעה כמעט שאינה יכולה להכיל את שטף הדימויים הבלתי פוסק שהפך לזרם תודעה מצולם כללי ואוניברסלי. בתוך השטף הזה מקיים זידל מהלך עצירה מתוכנן ומחושב, רגיש ועמוק, הפוך לצילומיות האופנתית.

באמצעות הצילומים נושאי המשמעות של אביו, אימו ואחיותיו הוא חוזר למקומות, לחוויות, לרגשות. להבדיל מכך, השימוש בפורטרטים האישיים של חבריו האמנים שגם בהם מתקיימת חגיגיות. בציורים אלה זידל מצטרף לאופנה העכשווית של המצולם תדיר, מתוך הסכמה מודעת ומושכלת, שולף בחירות אישיות של אנשים ורגעים משמעותיים ומצייר אותם כהוויה אנושית ייחודית וכמחווה חברית.

התחקות אחר האסוציאציה והסיבה לשימוש בדימוי הצילומי, מהווה מפתח עקרוני לפענוח העבודות. השימוש בתצלום כקב לציור עבור זידל היא היאחזות בהוויה אנושית ובזיכרון הנותר ממנה. הציורים של זידל הם הפחת חיים בזיכרונות, הנעשית בזהירות ובדיוק ומוחזקת כהתרגשות פנימית אל מול חיי העבר. אך זו מתאזנת אל מול ויטאליות מתפרצת בציורי החברים שזידל מצרף לזיכרונותיו, כאינטואיציה חדה הצופה פני עתיד. הרפתקה של ממש. הרפתקה חברתית, שמעניין לראות לאן תמשיך ותוביל את הפרק החדש בציור של זידל.

הפוסט תמונות וזיכרונות הופיע לראשונה ב-עודד זידל.

]]>
https://www.odedzaidel.com/%d7%aa%d7%9e%d7%95%d7%a0%d7%95%d7%aa-%d7%95%d7%96%d7%99%d7%9b%d7%a8%d7%95%d7%a0%d7%95%d7%aa/feed/ 0
ריבועים https://www.odedzaidel.com/%d7%a8%d7%99%d7%91%d7%95%d7%a2%d7%99%d7%9d-%d7%95%d7%a4%d7%a0%d7%95%d7%a8%d7%9e%d7%95%d7%aa/ https://www.odedzaidel.com/%d7%a8%d7%99%d7%91%d7%95%d7%a2%d7%99%d7%9d-%d7%95%d7%a4%d7%a0%d7%95%d7%a8%d7%9e%d7%95%d7%aa/#respond Sat, 06 Jul 2019 00:00:36 +0000 https://www.odedzaidel.com/?p=205 2019

הפוסט ריבועים הופיע לראשונה ב-עודד זידל.

]]>

ריבועים, אקריליק על בד 2019

הפוסט ריבועים הופיע לראשונה ב-עודד זידל.

]]>
https://www.odedzaidel.com/%d7%a8%d7%99%d7%91%d7%95%d7%a2%d7%99%d7%9d-%d7%95%d7%a4%d7%a0%d7%95%d7%a8%d7%9e%d7%95%d7%aa/feed/ 0